TL;DR – MUSIC FRONTIERS 2025
Am 4. und 5. September verwandelt MUSIC FRONTIERS die AQUA-Höfe in Berlin zum Epizentrum der globalen Musik und Musiktechnologieszene. Mit einem umfassenden Programm auf drei Bühnen zu Brancheninnovationen, KI und Präsentationen von über 25 Start-ups treffen hier mutige Ideen auf echte Lösungen. Die Veranstaltung wird eröffnet mit einem Panel zudem der legendäre Schriftsteller und Ökonom Jacques Attali anwesend sein wird. Im weiteren Verlauf der nächsten Tage können die Teilnehmenden dann eine Reihe an Weltklasse Speakern von u.a. SoundCloud, Voice-Swap, Downtown Music, Orfium, Premier Records und anderen zukunftsorientierten Unternehmen erleben. Zudem gibt es weitere zahlreiche Angebote von praktischen Hands-on Workshops, über interaktive Installationen, dem größten schwarzen Brett für Jobs und Talente in der Musikbranche und jeder Menge Networking-Möglichkeiten. Tickets für beide Tage kosten nur 119 €, inklusive kostenloser Getränke. Ein unschlagbares Angebot für alle, die sich ernsthaft für die Zukunft der Musik und ihrer Industrie interessieren. Mehr unter https://musicfrontiers.com.

MUSIC FRONTIERS: Die Neugestaltung des globalen Musik-Ökosystems beginnt in Berlin

Berlin, 14. August 2025
Am 4. und 5. September 2025 findet Berlins internationale Musik-Konferenz MUSIC FRONTIERS in den AQUA-Höfen in Berlin-Kreuzberg statt. -> https://musicfrontiers.com/.

Aufbauend auf der erfolgreichen Veranstaltung NEW VISIONS for Music & Sound in 2024, setzt Matthias Strobel mit MusicTech Germany nun mit MUSIC FRONTIERS die Tradition fort visionäre Köpfe in Berlin zu versammeln, die die Zukunft von Musik und ihrer Industrie gestalten.
 
In sorgfältig kuratierten Vorträgen und Workshops präsentieren und diskutieren einge der schlausten und außergewöhnlichsten Persönlichkeiten die sich an der Schnittstelle von Musik, Technologie, Forschung und Kreativität bewegen neue Ideen und Lösungen für die Weiterentwicklung des Musik-Ökosystems.
 
Matthias Strobel, Präsident von MusicTech Germany: „Der Musiksektor ist mehr denn je mit dem technologischen Fortschritt verbunden. Ein gesundes, erfolgreiches und nachhaltiges Musik-Ökosystem wird stark davon abhängen, wie wir von nun an weiter vorgehen. Wir brauchen weniger Ego-Mentalität und müssen eine stärkere, ökosystemorientierte Denkweise fördern. Das gilt insbesondere jetzt, wo KI alles und jeden entlang der Musik-Wertschöpfungskette beeinflussen wird. Mit MUSIC FRONTIERS bieten wir eine Plattform und ein Umfeld, um offen über neue Visionen zu diskutieren und sinnvolle Kooperationen zwischen Entscheider:innen der Musikbranche, Künstler:innen, Forschenden und Kreativen zu ermöglichen.“
 
Wir freuen uns sehr, dass bei der Eröffnungsdiskussion am Donnerstag, dem 4. September, um 10:30 Uhr kein Geringerer als der legendäre französische Ökonom, Autor und Visionär Jacques Attali mit anderen großartigen Persönlichkeiten darüber diskutieren wird, wie wir dorthin gekommen sind, wo wir heute stehen, und wie wir die Zukunft von Musik und der Branche aktiv gestalten können. Attali war über ein Jahrzehnt lang enger Berater von Präsident François Mitterrand. Sein Buch „Noise: The Political Economy of Music“, das 1985 erstmals in englischer Sprache erschien, feiert in diesem Jahr sein 40-jähriges Jubiläum. Es gilt als eines der visionärsten Werke, das Musik als kulturelle Vorwegnahme des sozialen Wandels versteht und bis heute Grundlage vieler Debatten ist.

3 BÜHNEN
An beiden Tagen erhalten die Teilnehmenden auf drei verschiedenen Bühnen Eiblicke in eine Vielzahl an Themen.
 
1.	MUSIC FRONTIERS STAGE
Auf der ersten Bühne stehen radikale Lösungen, visionäres Denken und Innovationen im gesamten Musikökosystem im Mittelpunkt: von adaptiven Klangerlebnissen und musikorientierten Fan-Communities bis hin zu Tools für Live-Erlebnisse, Marketing der Zukunft und nachhaltiger Künstlerfinanzierung.
 
2.	AI FRONTIERS STAGE
Die zweite Bühne widmet sich ganz der transformativen Kraft der künstlichen Intelligenz im Zusammenhang mit Musik und der Musikindustrie. Diese Sessions beleuchten neue Möglichkeiten, anstatt diese Technologie als Bedrohung zu betrachten. Wobei ganz klar auch eine kritische Auseinandersetzung über KI stattfindet. 
 
3.	INNOVATION SHOWCASE STAGE
Die dritte Bühne bietet über 25 Start-ups eine Plattform, um ihre innovativen Lösungen für den Musiksektor vorzustellen. In 20-minütigen Live-Präsentationen zeigen Unternehmen, wie ihre Tools einige der drängendsten Herausforderungen der Musikindustrie lösen können. Von der Entdeckung neuer Künstler:innen und der Vereinfachung der Rechteverwaltung bis hin zur neuen Finanzierungsmodellen für Künstler:innen, zukünftigen Live-Erlebnissen, oder der Neugestaltung von Musik-Lizenzierung und Monetarisierung.
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HIGHLIGHT-SESSIONS
Aus der Fülle an Sessions, hier eine kleine Auswahl.
•	Fans to Fuel: Building Music-Driven Communities: Ein tiefer Einblick in die Möglichkeiten von Mikro-Communities und wie neu Arten der Fankultur die Musikbranche von innen heraus verändern.
•	Assistive AI as Creative Partner in Music Production: Ein Gespräch über KI-Tools, die die kreativen, musikalische Prozesse verbessern und gleichzeitig die künstlerische Identität bewahren können.
•	Beyond the Royalty Check: Creative Capital for Artists: Eine Unterhaltung über alternative Finanzierungsmodelle für Künstler:innen, anbseits der bestehenden Strukturen, mit denen sie ihre Karriere aufbauen und aufrechterhalten können.
•	Training the Machine – Licensing Music for AI: Eine kritische Diskussion über neue Lizenzmodelle und Einnahmequellen für Musik im KI-Zeitalter.

SPEAKER
Unter den zahlreichen Speakern, hier eine kleine Auswahl an besonders herausragenden Persönlichkeiten.
 
Jacques Attali war Professor für Wirtschaftswissenschaften an mehreren französischen Universitäten und zehn Jahre lang (1981–1991) Sonderberater des französischen Präsidenten François Mitterrand. Er ist Autor von mehr als 90 Essays, Biografien, Theaterstücken und Romanen, die sich insgesamt über 12 Millionen Mal verkauft haben und in 22 Sprachen übersetzt wurden. Sein Buch „Noise – The political economy of music” feiert dieses Jahr sein 40-jähriges Jubiläum und gilt als eines der zukunftsweisendsten Bücher über die Entwicklung der Musik, das weltweit Einfluss auf die Lehre von Musikwissenschaft genommen hat.

Sarah Davis ist Director of Global Client Services und verwaltet alle administrativen Aspekte der fast 300 führenden Verlagskunden. Neben ihren Aufgaben dort ist sie auch für musikwissenschaftliche Aktivitäten aller Downtown-Unternehmen zuständig.
 
Ausrine Skarnulyte ist CEO von Voice-Swap, einem Unternehmen für KI-Sprachtechnologie und Rechteverwaltung, das sich auf die Erstellung von Sprachmodellen in Studioqualität und faire technologische Lösungen für die Kreativbranche spezialisiert hat und gleichzeitig die Rechteinhaberschaft stärkt und damit die Interessengruppen unterstützt.
 
Liz Berry ist die Direktorin von Hologramica. Als eine der ersten Moving-Light-Technikerinnen der Welt wurde Liz Berry zu einer preisgekrönten Lichtdesignerin, Kreativdirektorin und technischen Produktionsleiterin. Sie verbrachte viele Jahre auf Tourneen mit einigen der größten Künstler der Welt auf dem Höhepunkt ihrer Karrieren: Elton John, Metallica, Guns ‚N‘ Roses, Depeche Mode, um nur einige zu nennen. 2016 erfand Liz 3D Holonet, einen hochwertigen holografischen Bildschirm. Zudem entwickelte sie unter anderem die charakteristischen Lichtbewegungen für „Wer wird Millionär“, die bis heute weitgehend unverändert geblieben sind.
 
Ama Walton ist EVP of Music Licensing & General Counsel bei SoundCloud. Sie half dabei, neue Wege für Künstler:innen zu erschließen, um auf SoundCloud Einnahmen zu generieren, und leitete die Prozesse, die erforderlich waren, um die Monetarisierungs- und Vertriebsangebote des Unternehmens für die Kreativen auf der Plattform zu aktualisieren.
 
Michael Odiong ist CEO von Premier Records Limited, dem ältesten Plattenlabel in ganz Westafrika. Michael ist außerdem Vorsitzender der Music 
Publishers Association of Nigeria (MPAN) und Vorstandsmitglied der Record Label Proprietors Initiative (RELPI). Er ist Mitbegründer und Direktor des Africa Music Business Roundtable sowie Gründer von Music Tech Nigeria.
UND ES GIBT NOCH MEHR…
Neben inspirierenden Sessions auf den Hauptbühnen hat MUSIC FRONTIERS noch einiges mehr zu bieten.
 
- CREATHON: Vor der eigentlichen Veranstaltung ein inklusives, no-code, non-hackathon Event für Kreative , Designer;innen, Produktentwickler:innen und neugierige Köpfe statt. Alle die schon immer mal ihre Ideen für digitale Musikanwendungen in die Tat umsetzen möchten, sind eingeladen, am Samstag, dem 30. August, an einem einzigartigen Vibe-Coding Event teilzunehmen. Die Bewerbungsphase ist jetzt eröffnet. Es können sich wirklich alle bewerben. Keine Coding-Kentnisse oder technologische Fähigkeiten sin notwendig. Das Gewinnerteam erhält von Amplitude Ventures Unterstützung im Wert von 10.000 Euro, um den Prototyp aus dem CREATHON in ein voll funktionsfähiges MVP zu verwandeln. 
 
- EXPERIENCE PLAYGROUND: Ein spezieller Bereich mit interaktiven Installationen lädt die Teilnehmenden dazu ein, den kreativen Einsatz neuer Technologien zu entdecken.
 
- WORKSHOPS: Über Bühnen und Showcases hinaus können die Teilnehmenden ihre Fähigkeiten durch eine Reihe von praktischen Workshops erweitern. Diese sind darauf ausgelegt, kreative, technische und unternehmerische Fähigkeiten zu verbessern oder Veränderungen im gesamten Ökosystem anzustoßen. Die Anmeldung für einen Workshop ist ab jetzt möglich.
 
- NETWORKING: Bei MUSIC FRONTIERS geht es nicht nur ums Zuhören und Lernen, sondern auch ums Knüpfen von Kontakten. Da sich Gründer:innen, Forscher:innen, Technologie-Expert:innen, Kreative und Fachleute aus verschiedenen Disziplinen auf dieser Veranstaltung versammeln, haben die Teilnehmenden hier die einmalige Gelegenheit, Menschen zu treffen, denen sie bei anderen Veranstaltungen der Musikbranche normalerweise nicht begegnen würden. Oft sind es genau diese Connections, die zu überraschenden neuen Kooperationen führen.
 
- WALL OF OPPORTUNITIES: Die größte Jobbörse, die es je auf einer Musikkonferenz gab. MUSIC FRONTIERS bietet allen Teilnehmenden die Möglichkeit, ihre Fähigkeiten zu präsentieren oder Partner:innen für Projekte 
und neue Talente zu finden. In der Vergangenheit hat dies außerordentlich gut funktioniert und zu vielen erfolgreichen Vermittlungen geführt.
 
- GETRÄNKE: sind während der gesamten Veranstaltung für alle kostenlos.

 

Matthias Strobel: „Berlin war (und ist immer noch) führend im Bereich Musiktechnologie-Innovationen. Einige der weltweit fortschrittlichsten und international erfolgreichsten Künstler:innen nennen diese Stadt ihr Zuhause. Ganze Musikgenres sind hier entstanden. Jedes weltweit tätige Unternehmen der Musikbranche hat eine Niederlassung in Berlin. Allerdings fehlte seit dem Ende der Berlin Music Week eine internationale Musikkonferenz, die Akteure aus dem gesamten Musik-Ökosystem hier zusammenbringt. Mit MUSIC FRONTIERS ändern wir das. Wir nutzen den Spirit, das Talent und die weltweit einzigartige kreative Freiheit dieser Stadt, um einmal im Jahr wichtige Persönlichkeiten der Musik und Musiktechnologiebranche aus aller Welt hier zu versammeln, um von Berlin aus die Zukunft der Branche zu gestalten. Ich bin dem Wirtschaftssenat sehr dankbar für die finanzielle Unterstützung, das Vertrauen und den Mut diese andere Art einer Musik-Konferenz möglich zu machen. Die Music Frontiers in AI wird zudem gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.“
 
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VERANSTALTUNGSDETAILS
Wann: 4. und 5. September 2025
Wo: AQUA-Höfe, Berlin-Kreuzberg -> https://musicfrontiers.com/venue
Tickets: Jetzt erhältlich; Zwei-Tages-Pass für uneingeschränkten Zugang für 119 € (beinhaltet alle Bühnen, Workshops, Showcases, Networking und kostenlose Getränke) -> https://musicfrontiers.com/tickets
 
Über MUSIC FRONTIERS
MUSIC FRONTIERS ist eine zweitägige, interdisziplinäre Veranstaltung in Berlin-Kreuzberg (4.–5. September), die von MusicTech Germany ausgerichtet wird. Sie bringt visionäre, und innovative Menschen und Vordenker aus den Bereichen Musik, Technologie, Forschung und Kreativwirtschaft in einem lebendigen Umfeld zusammen. Als zukunftsorientierte Alternative zu traditionellen Musikkonferenzen konzipiert, befasst sie sich mit neuen Technologien, wegweisenden Lösungen und neuen Ansätzen, die die weitere Entwicklung des Musikökosystems gestalten. Durch anregende Diskussionen, Präsentationen und Möglichkeiten zur Zusammenarbeit dient MUSIC FRONTIERS als Plattform, um neue Horizonte zu erschließen und transformative Partnerschaften zu schmieden, die die Zukunft des Musik-Ökosystems prägen können.

Über MusicTech Germany
MusicTech Germany wurde 2017 gegründet und ist der weltweit erste Bundesverband für Musiktechnologie und die zentrale Anlaufstelle für diesen Bereich in Deutschland. Seine Mission ist es, die Kluft zwischen der traditionellen Musikindustrie und Pionieren im Bereich Musiktechnologie zu überbrücken und Zusammenarbeit, Wissensaustausch und visionäre Ansätze für die Herausforderungen der Musikbranche im digitalen Zeitalter zu fördern. Durch multidisziplinäre Veranstaltungen, politisches Engagement und Branchenvernetzung unterstützt der Verband seine Mitglieder dabei, innovative Lösungen voranzutreiben, das kreative Ökosystem zu stärken und die Zukunft der Musik zu gestalten. Weitere Informationen finden Sie unter https://music-tech.de
 
RESSE-MATERIAL: https://musicfrontiers.com/media-center/
KONTAKT: Matthias Strobel | m@music-tech.de | +491607542639